Comment une journée à Londres sonnait au XVIIᵉ siècle ? Avec The Cries of London, nous invitons le public à s’immerger dans le paysage sonore d’une journée à Londres, de l’église aux rues. Grâce à différents effets spatiaux, le public devient tour à tour spectateur du concert, membre de la congrégation à l’église ou passant dans les rues animées. La journée commence alors le veilleur annonce trois heures du matin. Les rues de Londres s’animent des cris des marchands et des passants. Une grande variété de travailleurs sont représentés dans l’œuvre de Gibbons The Cries of London : vendeurs de poisson, de fruits et même d’eau bénite. Les chanteurs interprètent et jouent au milieu du public, le transformant en badauds parcourant les rues grouillantes de la ville. La journée se poursuit avec l’office religieux, évoqué par les anthems dramatiques de Matthew Locke, qui crée avec finesse un dialogue entre les voix et les violes. Après l’office, le public découvre un aperçu d’une réunion musicale privée typique du XVIIᵉ siècle, où les compositeurs partageaient leurs dernières œuvres entre amis, mêlant airs poétiques, chansons à boire et virelangues. Chanteurs et violistes entremêlent leurs sons et diminutions, créant un paysage sonore en constante mutation au fil des couplets. À la tombée du jour, la compagnie se retire, à l’exception d’un chanteur qui, s'accompagnant au luth, confie à la nuit son désespoir. Lorsque le veilleur revient, annonçant minuit, le concert se conclut par un dernier madrigal, chanté a cappella, comme une berceuse intime et tourmentée dans l’obscurité.